インディーズ映画・インディーズシアター・米子市の映画祭り・よなご映像フェスティバル

卓球ならぬドアチャイムのピンポン～がテーマ。

ある日ひきこもりの フリーターマキコの部屋のピンポン～が鳴る。

応答しても返事がない。ピンポン～が返ってくるだけ。

そんなやり取りのうちにやがて「あの～、押してもいいですか？」と気弱な声が返って連続的にピンポン～が鳴る。

ピンポン～（！）マニアなのだ。

観る側の意表を衝いたこの理不尽な世界がいい。

もっと押したいという声に「もう１回ぐらいなら」とマキコが応え最後の一押しの後「ああ、良かった…」と去って行く設定もなかなか。

後半の友人をカットして、ドア越しのピンポン～だけで良かったね。

花が咲き、咲いた花の中に都市が現れる。

高校美術部ならではの可憐なアニメーション。

都市の車は排気ガスを吐き出し、工場の煙突からはも煙がくもくと立ちのぼる。

カラスはゴミを食い散らかし、人間はポイ捨てをし、咲いた花を枯らしてしまう。

せっかく美しい花が咲いても公害が枯らしてしまうというメッセージなのだが、描かれる公害のイメージがいささか図式的ですね。

作者たちの身近にある問題に引きつけて、花を枯らす原因をイメージにしたら素晴らしい作品になるでしょう。

海をバックに主人公が時代劇の殺陣（タテ）について、新国劇が「殺陣」という文字を創始した、とその由来からつぶさに解説する。

いわば殺陣マニュアルというべき作品。上段、正眼、下段などの型の実際。殺陣と実戦のちがいを、あるいは峰打ちの解説や、侍の殺陣、やくざの殺陣、素人の殺陣などじつに詳しく解説されてゆく。

時代劇ファンには必見の作品といえるだろう。作者はその道の人なのだろうか。

ロスアンゼルスから応募されたというこの作品は、作品よりも作者への興味が津々。

次回は作者の人生篇、いかにして殺陣に魅せられたかを是非とも期待したい。

画面にはドア、意匠を凝らしたさまざまなドアがつぎつぎと開かれてゆく。

ドアを開くとドア、それを開くと別のドアというふうにドアが連鎖して、最後のドアをノックするとはじける花火。

そこには万華鏡のようなめくるめくラブリーな世界が開かれている。

写真によるこのアニメーションを手がけた作者は、東京で活躍する米子出身のアーチスト。

ビデオカメラがないのでケイタイで撮影したという。

フランスにはケイタイによる映画祭があって、かつて日本でも開催されたけれど、作者はケイタイだからこそ自分の気持ちに密着した作品が創れることを証明してくれた。

海辺で男が3人、ケータイあれど、電池なし。

タバコはあるけどライターなし。

なんだか言葉遊びのような会話をしているイントロダクション。

やがて街頭インタビューがはじまる。音声が聞き取り難かったのでなんについてのインタビューなのか判然としないが、どうやら無人島に何かひとつ持って行くとしたら…？というインタビューだったらしい。

なかなか魅力的な設問でどんな答えが返ってくるのか惹かれるのだが、「親友」と書いたメモを示して終る。

そうか、街頭インタビューではなく、仲間が大切であるということを照れながら言っているんだ。それもアリか…。

作品はタイトル通り。被写体は救命ドクター夫妻。

長年不妊治療を受けて、ようやく妊娠したのも束の間、流産というプロセスをたんたんと写真で捉えたイントロダクション。

もう子供は授からないものとあきらめていた夫婦にふたたび妊娠の朗報。

その出産現場にカメラが立ち合う…。

親族一同に囲まれて新しい生命が誕生する瞬間は、解ってはいても感動的だ。

この作品が入賞しなかった理由は、これが長編ドキュメンタリーの部分であることと、すでに劇場公開が決っている作品であること、そしてプロとして活躍している監督に失礼という配慮からにほかならない。

室内の情景がアップでたんたんと映し出される。

透明感のあるその画面がかすかに明滅している。

人によってはカメラの故障と思うかも知れないが、やがてキッチンに立つ女性の姿が、シャッターがブレて流れた写真のようになるところで、ああ、これはシャッターを開いたまま数秒の露出をかけたバルブ撮影という手法によるものだということが解る。

この作品は8ミリで撮影されている。

女性の部屋のなにげない日常を数日にわたって一コマに数秒の露出をかけて撮り続けるというこれは途方もない根気の産物だ。

それが肉眼では捉えられない不思議な世界を見せてくれる。

愛し合っていた恋人に別れを告げる男。

新しい恋人ができてしまったのだ。

彼女はあきらめきれずに彼を尾行。

あろうことか彼は現実の女性ではなくJRの切符販売機で微笑むアニメキャラに恋していたのだ。

落胆した彼女は酒浸りになるが「本命の女になる方法」という雑誌の特集を見てトレーニングを開始する。

途上、彼女は突然の交通事故で死んでしまう。

関西方面の観客なら馴染みの自販機キャラらなので納得できるそうだが、ストーリーのために突然死をとりこむ強引さにぼくは感情移入できなかった。

俳優も撮り方も申し分ないけど、お話しが面白ければいいの？

高校の下駄箱から縄跳びのロープを取り出してグラウンドへ出て行く4人の少女たちを捉えた冒頭のスローモーションのショットを見ただけで、あ、この作品はストーリーではなく映像で描こうとしている！と思えた。

物語りがあるわけではない。ぴょんぴょん跳びながら線路際を、田舎道を走る４人の躍動感と、フィルムで撮影したような色彩の厚み、オートではないフォーカスや絞りのコントロールが観る側をぐいぐい画面に引き込んでゆく。硝子のおはじきや転々と弾むボールなどの挿入イメージも少女気分を伝えてくれる。

台詞ではなく映像の力を見事に発揮した作品。

日野郡日野町にある「金持神社」。

その名にあやかろうと各地から やってきた参拝客に高校生がインタビューする。

着眼点はいい。ぞくぞくと詰めかける参拝者をコマ落としで捉えたり、願い事を書いたたくさんの絵馬をアップで捉えるあたりはタイトルをズバリ画で表したようでとてもいい。

けれどもインタビューとなると、なぜか型通りになってし まうところが惜しい。

みんな金持ちにあやかりたいと来ているのだから、高校生ならではの「自分の言葉」でインタビューをして欲しかったね。

絵馬に「部費を上げて下さい」という部員の願いを書いた最後のところ良かったよ。

ライフルを手に8歳の少女を人質にとって立てこもった青年。

警察に包囲されて逃げ場はないという緊迫したシチュエーション。

少女は脅えもせず青年に話しかける。

最初は苛立っていた青年も、一歳の時に母が死に父は失踪したという少女の悲惨な身の上話に投降を決意する…。8歳（とはとても思えない）少女のじつに達者な演技には唸らされるが、話しを面白くしようとするあまり、少女の身の上話はすべて嘘だった、とひと捻りするところはいただけない。

作者としてはヒューマンドラマを避けたかったのだろうが、作劇の策が目立って名演を台無しにしていますよ

水中のシャボン玉を思わせる水玉がふあふあ漂い、海底の楽園を漫遊するラブリーなアニメーション。

手描きの素材にＣＧアニメを付けたという素朴なタッチが、人といわずモノといわず破壊がメインストリームになったこのところのアニメの中で（決して達者ではないけれど）こういうささやかな自分の世界を愛でている作品に出会うとほっとさせられる。

虹のような珊瑚や、横倒しになったちっちゃなトトロみたいなキャラクターが光に向かってぐんぐんと登ってゆくところとても良かったよ。

次回作は、手描きとCGのさらに緊密なコラボレーションを期待しています。

桜並木の下で上半身裸の作者が、カメラに向かって語りかける。

竹岡さんという人（たぶん女性）へ向けたビデオレターだ。

月日の後に大学のゼミで那須に来ているという説明があり、それではさようなら、と終る。

ほかに言うことないのかよ！と突っ込みを入れたくなるような素っ気なさが、ゼミの仲間と風呂に入っているときも、隅田川にきているときも、仲間と遊んでいるときも、変らぬ素っ気なさで続くので次第に可笑しみが湧いてくる。

じつに間抜けたビデオレターなのだが、これが作者の誰にもない持ち味なのだろう。

宛先の竹岡さんは実在してるのだろうか？

朝、目が覚めたら毒虫ならぬ天狗になっていた！で始まるカフカのようなナイトメアー。

天狗になって森をさまよっていると、なぜかセーラー服のキツネに誘われ神社にやって来る。

といってもそのまま幻想世界が展開するわけではなく、町の公衆電話から指令がきたり、キツネから油揚げスープをもらったり、一筋縄ではいかないとっ散らかったイメージが連鎖するのだ。

作者たちが面白いと感じるイメージの連鎖劇とでも言おうか。

ほどほどにまとめる気などないようなそのエネルギーに 圧倒される。

ほどほどのドラマの怠さを突破しようとした作者たちの冒険に乾杯。

これからはブログの時代だ、とばかりにウェブログを開始する青年の話。

「僕の朝はマックでコーヒー」と日常を綴ってみるが「これじゃダメだ」と、捨ててあった牛丼を拾い食いして吐いた（笑）体験を綴る。

ブログをもっと面白くしようと麻薬取引現場を撮影して見つかりあっさりと刺されてしまう。

死の瀬戸際で懸命にブログを打つというラストだが、「これじゃダメだ」と撮影をやり直し、それでもダメならさらにリテークを続けるというふうに、作品づくりを何度もやりなおすという現実の側を描いたほうが良かったかもね。

無理に物語りをつくる必要はないんだなぁ。

はりぼてアニメとでもいおうか。

人形アニメの場合おおむねミニチュアのセットに縮小した人形で撮影するのが常であるが、この作品は実際の室内に巨大な人形を配置して撮影されている。

主人公（人形）の周囲 を飛び交う魚は、吊るしているワイヤーがみえみえだが、ちまちましないおおらかさがこの作品の身上だ。

魚が主人公の口の中に飛び込むと部屋全体が黒い霧に覆われ、水玉模様が室内に拡がる。

これは室内を塗り替えながら撮影されたのだろう。

草花と魚が溶けて赤い玉になったりする細かい芸もある。

スケールを越えたダイナミックな発想に拍手を送りたい。

主人公タクヤは写真に熱中する大学生。

下宿の娘ミツキはタクヤに思いを寄せている。

ミツキは思いきってデートに誘うけれど、タクヤはデート先の海でも写真ばかり撮っている。

そんなタクヤがある日交通事故で亡くなってしまう。

やがてミツキが大学へ入り写真部の部室を訪ると、海で撮った彼女のポートレートが飾られていた…！なんと古典的なと笑わないでください。

チームでドラマをつくろうとすると個人的な意見が平均化されてしまう。

譲り合ったあげく無難なセンに落ち着く。

次回は作者たちの等身大のスクールライフにひきつけたドラマを期待していますよ。

妻の実家の窓からは真っ正面に聳え立つ大山が見える。

いっぽう夫の故郷信州の山からは霊峰富士山が見える。

作者夫妻のそもそものなれ初 めはまるで赤い糸でつないだようにこの二つの山が縁となっていた。作者はそこにぴったりと照準を合わせて作品を編集している。

家族のドキュメンタリーというとしばしば出来事の羅列になりかねないけれど、作者は富士山と大山という二人をつないだきっかけを作品の芯に据えているんですね。

結婚前の若々しい姿。

大山に登山したとき羽田で結婚を決意したエピソード。

新居の窓から見える富士山。ほのぼのとさせられましたよ。

子供のフリマ遊びに密着したホームドキュメンタリー。

子供を撮るというのは難しい。

絶えず動き回るのでカメラはその後を追いかけるだけで精一杯。

結局うしろ姿しか撮ることができなかった経験は誰にもあるだろう。

そこで作者は室内で遊ぶ子供に狙いをつけた。

さりとて演出を挟むわけではない。

無心に遊ぶ子供たちの姿にカメラがぴったり寄り添うのだ。

これは簡単のようで難しい。

子供がカメラを意識してしまうからだ。

いつも子供を向いてるのだろう村松さんのカメラを子供たちは意識せずに自分たちの世界に没入する。観ていて思わず頬がゆるむ子供の世界だ。

白髪の老人が田舎道を歩いてくる。

「わしもずいぶん長いこと歩いてきたもんじゃなぁ」内心の呟きがナレーションで入る。

川のほとりで一服つけると「川の水は休まずによく流れているなぁ」桜の樹の下では 「桜を見ていると昔を想い出すなぁ」画面に描かれていることにナレーションを重ねる必要はない。

言葉はなくとも散歩する姿を見ているだけで、これまでの人生を回想しているだろうことは伝わってくる。

そういう存在感がこの老人には備わっているのだ。

その一歩一歩をたんたんと捉えるだけで、言葉以上のものを映像は伝えてくれる。映像の力を信じて下さいね。

高専放送部がNHKの高校放送コンテスト全国大会に参加することになった。

ラジオ部門とテレビ部門のダブル入選だった。

NHK杯をめざして東京へ出発した放送部の人気者「たなピー」が送るいきいきレポートだ。

「東京へ来たからには楽しみたい」といいながら原宿竹下通りではなく都庁へ。

たなピーには都知事という概念がない「米子でいうと村長さんがいるところ」とズッコケたり、東京タワーは終戦を記念して建てられたと笑わせる。

引率の先生も自然体のたなピーを矯正しないで自由にやらせている。そこのところがこの作品の生きいきとした 魅力にほかならない。